近日，中国编辑学会公布编辑"阅读新时代"主题征文活动优秀作品名单，全国553篇文字作品、81个短视频参加，60篇优秀编辑手记和案例分析、60篇优秀书评和读后感、20个优秀短视频入选。其中，河北美术出版社3个作品入选。

《品读中国：宋画寻真》编辑手记——

融媒体与Al赋能下的传统艺术新生

李彤

《品读中国：宋画寻真》 王珊 安兵武 马晓光 著

作为《品读中国：宋画寻真》的编辑团队，我们始终认为，出版的价值不仅在于传递知识，更在于搭建起传统与当代、专业与大众之间的桥梁。当面对宋画这一承载着千年文化基因的艺术瑰宝时，我们深知传统出版形式已难以满足当下读者对深度体验与实践学习的需求。因此，在本书的策划与编撰过程中，我们以“让宋画活在当下”为核心目标，将融媒体思维贯穿始终，融入AI技术助力，并创新性地加入社群作业反馈环节，力求打破传统艺术普及读物的局限，为读者打造一场可感、可知、可实践的宋画寻真之旅。

一、融媒体赋能：重构宋画阅读的体验维度

在传统宋画图书市场中，“文字描述抽象”“静态图片难现过程”是长期存在的痛点。读者往往能看懂技法步骤的文字表述，却难以想象笔墨运笔的动态韵律；能欣赏画作的整体意境，却无法洞悉局部细节的精妙之处。作为编辑，我们的首要任务便是通过融媒体手段，将这些“看不见”的艺术细节转化为“可感知”的阅读体验。

在本书的内容呈现上，我们为书中20幅宋画小品都量身构建了“纸媒赏析+教学视频+临摹批改”的三维闭环体系，让宋画学习从“单向阅读”变为“沉浸式实践”。其中纸媒部分以“林泉观心”“传移模写”“画外求真”三大板块层层递进，既保留纸质阅读的深度与沉淀感，又通过生动优美的语言拉近读者与千年宋画的距离。如“林泉观心”板块解读《草堂消夏图》时，引杜甫“竹深留客处，荷净纳凉时”的诗句，将画中幽岩翠竹、清泉曲水的清凉意境与文人消夏的生活情趣相融，文字间既有“岩溜喷空晴似雨”的诗意描绘，又有对宋人“心自清静，身自清凉”生活哲学的通俗解读；“传移模写”板块则聚焦临摹实操，在解析“拖泥带水皴”时，不仅分步骤拆解“枯笔皴擦+淡墨渲染”的技法细节，还以“如冬日积雪融化后，墨色随水渍自然晕开”的生活化比喻，让抽象的皴法变得可感可知；“画外求真”板块更延伸探讨青绿山水“无金不起绿”的色彩逻辑，串联起宋代画院的审美取向与矿物颜料的制作工艺。引经据典却不晦涩，专业深度与通俗表达达成巧妙平衡。

为了让纸媒中的技法解读落地，我们特别配套西安美术学院王珊教授领衔录制的临摹示范视频。视频以超高清画质捕捉每一笔的提按顿挫，无论是《草堂消夏图》青绿设色的分层罩染，还是《雪堂客话图》皴法的转折韵律，连“赭石打底需薄施淡染三遍”的细节都清晰呈现；更将“笔断意连”“无金不起绿”等抽象概念，转化为直观可见的动态过程，精准还原传统中国画学习中“师者手把手示范”的核心场景。这种“纸媒释理、视频传技”的组合，让读者既能通过纸质书沉淀审美认知，又能借助数字媒介突破时空限制，随时随地跟随专业指导实操，真正实现“以手追心”的传承体验。

相较于市场上多数仅提供“静态内容+视频资源”的融媒体图书，我们在互动性上做了进一步突破——创新性地加入社群作业反馈环节。我们搭建了专属学习社群，读者临摹后可上传作品，由作者团队及专业助教从线条质量、设色浓淡、构图逻辑等专业维度给出针对性点评。同时定期开展“作业精讲”直播，选取典型作品集体分析，帮助规避共性问题。许多读者反馈，正是通过作业反馈，才真正领悟了用笔节奏等绘画细节。这一环节彻底打破传统图书“单向传播”局限，让宋画学习从“个体探索”变为“有指导的实践”，极大降低初学者畏难情绪，让学习效果事半功倍。

二、AI技术加持：破解传统艺术传承的核心难题

在编撰过程中，我们深刻意识到，宋画的传承不仅需要“技法传递”，更需要“精准解码”。如何让读者理解古人“笔断意连”的美学追求？如何精准还原画作的色彩层次？AI技术成为我们破解这些难题的关键工具。

在技法解析环节，我们运用AI图像分析技术对每幅宋画范本进行精细化处理，尤其针对画面动态感呈现与空间层次解读两大核心需求，为读者拆解肉眼难辨的艺术巧思。比如解析马远《寒香诗思图》时，画中柳枝的摇曳姿态与人物衣袂的细微动感，仅靠静态图片难以捕捉，AI通过动态轨迹模拟技术，提取柳枝线条的倾斜角度、人物衣纹的褶皱走向，生成动图，让宋人笔下“藏于静景中的动态”直观可见；而面对夏圭《雪堂客话图》的“半边式构图”，其近景枯树、中景屋舍、远景远山的空间递进关系较难感知，AI则通过图层分层与景深模拟技术，将画面拆解为“近景浓墨层、中景淡墨层、远景留白层”三个视觉维度，清晰呈现出“以局部见全景”的空间营造逻辑，让读者一眼看懂宋画“小中见大”的构图智慧。

在文化语境重构方面，AI的大数据分析能力也发挥了重要作用。我们通过AI技术整合宋代诗词、史料、画论等资料，结合作者深厚的学术积累与知识广度，为每幅作品匹配相关的文化意象。如为《携琴闲步图》关联白居易“丝桐合为琴，中有太古声”。为《寒香诗思图》溯源宋代文人“梅妻鹤子”的隐逸情怀。这种智能化的内容设计，不仅丰富了书籍的文化内涵，更让读者在欣赏技法的同时，能深度理解宋画背后的哲学思想与时代精神，实现“技”与“道”的同步传承。

此外，AI技术还优化了出版流程的效率与质量。在内容校对环节，AI语义分析技术帮助我们排查专业术语的表述一致性，确保“皴染”“分染”等技法名词的使用准确无误，避免给读者造成认知混淆。

三、守正创新：在技术浪潮中坚守文化初心

尽管融媒体与AI技术为本书赋予了诸多创新亮点，但作为编辑团队，我们始终清醒地认识到：技术是手段，传承文化才是根本。在编撰过程中，我们始终以“学术严谨性”为底线，让技术服务于文化内涵的传递，而非喧宾夺主。

所有技法解读均源自作者团队多年的教学实践与研究成果，每一个视频示范都经过反复打磨，确保符合宋画理法；AI生成的内容仅作为辅助编写工具，不替代对艺术精神的体悟。正如我们在书中强调的，南宋画家的“半边式构图”不仅是技法创新，更蕴含着宋人“以小见大”的哲学思考，这种精神层面的解读，始终是我们编撰的核心。而社群作业反馈环节，也并非简单的“技法纠错”，而是引导读者思考“为何这样画”，让每一次实践都成为与古人对话的过程。

从策划到出版，《品读中国：宋画寻真》的每一个环节，都凝聚着我们对传统艺术的敬畏与对创新传播的探索。当看到读者在社群中分享临摹作业，并写下“终于理解了宋人笔下的清凉意境”时，我们深知，所有的努力都有了意义。融媒体的全方位呈现让宋画学习更“易”上手，AI的精准赋能让千年宋画“活”了起来，而社群反馈则让传统文化“传”了下去。这不仅是一本图书的诞生，更是一次传统文化当代传播的实践。未来，我们将继续以《宋画寻真》为起点，在“品读中国”系列的后续编撰中，深化融媒体与AI技术的应用，探索更多传统艺术与现代传播的结合点。因为我们坚信，真正的文化传承，不是将经典束之高阁，而是用当代人能接受、能参与的方式，让千年智慧融入当下生活，让更多人感受到中华优秀传统文化的魅力，这既是出版人的责任，也是我们始终不变的初心与追求。