《2025年度阅读地图》一书由著名评论家杨平编著，从2025年出版的数万种新书中，像淘金一样精选出100本重磅新作，涵盖了主题出版、人文社科、文学艺术、科普、少儿五大领域。《其中，河北美术出版社《世界美术史纲》一书被收录。

《世界美术史纲》

奚传绩 编著

河北美术出版社

2025年11月

在艺术的星河里看见每一个文明的光

——读《世界美术史纲》

杨平  

中国图书评论学会副会长 中国图书评论杂志社社长、总编辑 

长久以来，世界史的叙事大都围绕欧洲展开，仿佛人类审美的光芒只从雅典、罗马、佛罗伦萨和巴黎散射而出。奚传绩就是要打破这种局限。

他在耄耋之年完成的这部《世界美术史纲》，试图以近千幅图片搭配清晰的结构，为我们绘制一幅全新的、真正意义上的全球艺术心灵地图。

“美术曙光”：讲艺术的起源，那些几万年前的洞穴壁画、石器上的雕刻，人为什么要画？为什么要刻？不是为了好看，是为了活。画一头牛，是希望明天能打到牛；刻一个人，是希望死去的人还能活着。

“大河之源”：讲古代文明——两河流域、古埃及、印度河、中华、古希腊、美洲古文明，它们都诞生在大河边上。水带来了粮食，粮食养活了人，人创造了艺术。这些文明的艺术，是世界美术这条大河的源头。

“各美其美”：讲相对封闭时期，各地按照自己的审美，创造自己的艺术。中国的青铜器、非洲的木雕、美洲的金器，谁也不学谁，但都做得好。

“交流互鉴”：讲大航海时代后，世界连成一片，艺术开始互相影响。中国的瓷器传到欧洲，欧洲的油画传到中国。日本的浮世绘影响梵高，非洲的木雕影响毕加索。艺术不是孤岛，是河流，流着流着，就汇在一起了。

“探索创新”：讲20世纪后，世界剧变，艺术也在变。中国的传统画怎么创新？西方的现代派在探索什么？奚传绩问而不答，让读者自己看、自己想。

这个框架是该书最大的特点。它彻底摒弃了将中国美术与外国美术简单拼贴的旧模式。它把全人类的美术，放在同一个时间轴上平等地看。奚传绩在序言里引用了费孝通先生的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，这是全书的主旨：先承认每个文明的艺术都有自己的美，然后学会欣赏别人的美，最后让各种美在一起，互相辉映。这句话，不只适用于艺术史，也适用于我们今天的生活——不是在比较中争高下，而是在差异中见丰富，在交流中生生不息。

该书呈现了一个多元互动、不断对话的全球艺术生态。书中对中东伊斯兰艺术、非洲部落雕刻等给予了客观而深入的呈现。这种努力使得美术史的故事“变得无比开放、丰富”，这是该书最珍贵的品质之一。它在简练的文字中，不时穿插学术史信息，介绍不同观点，将结论设定为开放和可商榷的模式。

我们学艺术史到底是为了什么？不是为了记住谁画了什么、谁雕了什么，是为了让自己看见更多：看见不同的文明、不同的活法、不同的美。然后知道，世界不只是自己眼前的那一小块。很多文明的艺术，都是蒙尘的明珠。这本书就是帮我们擦一擦，让它们亮起来，让东方明珠重焕光彩。

在全球化与本土化张力日益凸显的今天，该书的出现恰逢其时。它让我们明白，如何在认知上超越文明隔阂与偏见，真正以平等、欣赏的眼光看待全人类共同的文化遗产。这或许就是一部真正的“世界美术史”能给予我们最深刻的共鸣与启迪。