学习画树，要先了解树的基本形态和穿插关系。因此，没有叶子但形态清晰的枯树是最好的入手对象。树干的勾皴法，树枝的勾写法，以及前后枝用墨的干湿深浅变化等，都能在画枯树时接触到。

本期课堂，我们先来了解枯树的画法吧！

初学画树，应先从树干和大枝画起。在勾大形时便考虑到分杈、疤节等体貌特征。

枯树法——主干及大枝

枯树法——主干、大枝、小枝

用笔顺序：可先画树身，也可先画分杈处的大枝。行笔可自上而下，中锋为主，劲拔而多转折。根据物象的老嫩、枯润，决定墨的干湿、行笔的快慢。按书写运腕的习惯，起手落笔，左枝可向下运，右枝可向上运，只要顺手，不必拘泥。

1. 要能区别开树的三个组成部分，即树干（树身、主干）、大枝（复干）、小枝（枝条）。初学者最容易将后两者区分不清。

2. 画树的起手要先看大势，主干及大枝最为关键。清代钱杜在《松壶画忆》中说：“树无他法，只要枝干得势，则全幅振起。”

画树起手式——先干

画树起手式——后枝

3. 枝干要有偃仰揖让的姿态，不要画得左右对称。要注意前后枝及疏密关系，力求做到自然、生动，特别是出枝的行笔走向及前后枝的交搭，一定要合乎生长规律。即所谓：“发干，固当左繁则右简，右繁则左简，不可排对而出；生枝，亦须左密则右疏，右密则左疏，不可齐头而列”。（清代布颜图《画学心法问答》）

4. 用笔要注意粗细、转折和顿挫的变化，既不可轻飘虚浮，又不能迟滞粗硬。

5. 要掌握步骤、条理。初学者宜先画干、后画枝，抓住形象特征，注意前后层次，大胆落笔，才能画得活而有生气。

画小树、远树也可先从树顶画起，逐步生发，穿插成林，用淡墨中锋写其大形，再以重墨枝条叠压于前或闪躲于后，求得错综变化。画枝繁的大树，亦可从掩干的前枝画起。

枯树法

画枯树不但是作画的重要基本功，而且在表现内容上也有其独立的审美意义。对于调节景物的“空”“实”，疏通画面的“气”“势”，增加作品的生趣与韵致，显示笔墨的力度与精神以及增强季节感和表现气候特征等，都不可忽视“枯树”的独特妙用。

枯枝点小点为春景图

另外，画“春英”“秋毛”之景，可在枯树枝头梢末略事点染，如加嫩绿小点，就成了春芽吐绿之林；如加朱、赭之点，便成为秋柯霜林；若淡墨浅绿轻笼，便成为“烟林”；如四周墨染为“珠林”；如将枝梢部分用墨烘暗，以白粉攒点，又呈叶细花繁之貌。在枯林中用色稍加点缀，立时就会收到“顿添生致”的神奇效果。

前人所谓“枯树”，多指脱叶之树，并非枯死之树。所以，能不能画好一棵枯树，对画面的整体效果也十分重要。

画好了主干，就要考虑枝杈该怎样分布了。关注我，下期冀美课堂，我们一起学习树枝分杈的多种画法！