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谈及李公麟，就不得不提他在绘画技法上的开创性成就。在本书中，作者也用了较多的篇幅赏析李公麟的技法和作品，使这位名家的画作能以更简明易懂的方式呈现在读者眼前。

“白描”是中国画技法之一，是一种仅用墨色线条勾画形象而“不施粉黛”的创作方式，这种通过线条的疏密、虚实对比塑造物象形神的绘画手法，使画作看起来格外简明自然，别有意境。唐代时，“画圣”吴道子简笔开创水墨白描，而李公麟深得吴道子遗风，完善了白描技法体系并使之独立成科。

在李公麟的笔下，无论是人物，还是山水、骏马，都栩栩如生，活灵活现。而李公麟运用白描技法创作的“生涯代表作”，莫过于这幅《五马图》了。

《五马图》

通过书中的高清真迹扫描图，读者可以看到，这幅作品从右到左依次描绘着“凤头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”及“满川花”五匹西域进贡的骏马，每匹马都由一名奚官牵着。画面中的五马体态特征尽显，形态匀称，形体的轮廓与真实的马匹无二，十分生动写实。宋代词人苏轼曾盛赞李公麟“龙眠胸中有千驷，不独画肉兼画骨”。这是说，李公麟心中潜藏着对于马匹的深入了解，除了事物表层的样貌，更能够画出事物的本质和深层的东西。

作者将画面细节逐一拆解，帮助读者进一步理解李公麟能将人、马都描绘的神态各异、别具精气神的功力——第一匹马“凤头骢”微微垂头看着奚官，人与马视线相对，马的眼神忧郁，好像正在思念自己的家乡一样；第三匹马“好头赤”矫健挺拔，通体红色，展现出雄壮的肌肉线条和力量美，而牵引着它的奚官却身材瘦削，这种身材体形上的对比，竟然为画面增添一丝喜感。

《五马图》人物表情细节

画中的人物形象也刻画得十分精妙，使观者一眼就能看出他们各自的神态，仿佛能猜出他们在想什么事情。此外，他们身体的肌肉线条也非常写实，或饱满，或干瘪，或紧绷，这种对于人物肌肉的表现，在我国古代绘画中一直是个“冷门”，李公麟却做到了。

在李公麟的作品背后，蕴含着独特的文化内涵和时代特征，展现出宋朝艺术与社会文化的密切关联。

例如，相传由李公麟绘制的《西园雅集图》中，再现了宋朝时期多位文人名士（苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟等）在一起集会、吟诗作画的盛景。这场集会由驸马王诜举办，他也是在场地位最高的人。然而在画面中，我们可以看到坐在中央的并非王诜而是苏轼，可见宋朝的文艺生活中，并不是完全以官阶高低来定位的，足以显示宋朝对于文人的优待。

《西园雅集图》（局部一）

李公麟还有一幅《蜀川胜概图》，描绘出蜀川自汶山、岷山发源流向巫山的浩渺，还详细标注了蜀川两岸的古地名。

《蜀川胜概图》（局部一）

这幅自然风景图不仅展示了宋朝时期蜀川地区的山水风貌，画中的城池、桥梁、船只等细节还反映了当时蜀地的经济繁荣和交通发达，展示出宋代社会人们的生活状态和文化特点。通过李公麟的巧手，后人得以通过画作窥见宋代川蜀的自然美景和社会风貌，也让这幅作品成为研究宋代地理、历史和文化不可多得的珍贵资料

《蜀川胜概图》（局部二）

除了画作赏析，作者也介绍了李公麟的成长轨迹，以及他在绘画以外的成就，塑造出一个更生动立体的人物形象。

李公麟出生在一个书香之家，父亲李虚一喜爱诗词绘画，家中收藏了大量艺术珍宝。在这样的环境熏陶下，李公麟自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。小时候，他常常盯着家中收藏的画作反复临摹。李虚一去庭院散步时，都能看到李公麟在池塘边盯着荷花像模像样地作画。

《西园雅集图》 （局部二）

除了作为画家，李公麟还是一位官员。李公麟为官三十载，我们熟知的王安石、苏轼、黄庭坚等“宋朝名人”都是他的好友。作者特别提到，对于公认不和的王安石和苏轼，李公麟也能在二人间周旋，并与每个人都私交不错，可见他是一个为人处世能力较强的人。

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