在数字技术重构人类感知与文化形态的今天，打开手机App，输入“星空下的咖啡馆”，几秒就能生成一幅梵高风格的画；有的App还能按要求写诗、编曲、创作视频······艺术与技术的交融已成为不可忽视的前沿命题。在此背景下，河北美术出版社推出了《未知的边界：新媒体艺术与技术》一书，分别从技术史、媒介发展史、艺术史等多个视角勾勒出新媒体艺术的发展脉络，为读者打开了一扇理解新媒体艺术发展逻辑的窗口。

本书作者、中央美术学院硕士研究生导师赵炎，长期致力于艺术史、艺术理论和当代艺术批评研究。在本书中，他用严谨务实的学术态度追溯新媒体艺术的发展脉络，以全球化的视角分析新媒体的技术与艺术问题，为新媒体艺术研究提供了新叙事、新角度、新思考。

01 流动的“新”与“旧”：新媒体艺术的历史维度

《未知的边界：新媒体艺术与技术》中，作者首先破除了对“新媒体艺术”的固化认知。他指出，这一概念并非严谨的学术定义，而是对“强调艺术与新兴媒介紧密关联的艺术形态”的概括，其核心特征在于历史流动性——“新”与“旧”的界定始终处于动态变化之中。

这种动态性在艺术史中留下了清晰的轨迹。15世纪末，马丁·盛高厄和丢勒创作的木刻与铜版画，因能批量印制、广泛传播，相对于当时主流的湿壁画和油画，成为当之无愧的“新媒体艺术”；19世纪中期摄影术诞生后，照片以其瞬间记录的特性颠覆了绘画的写实传统，成为那个时代最具革命性的新媒体形态。而今天，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、生成式人工智能（AI）等技术的应用，又构成了当下语境中新媒体艺术的核心实践。 这种“新旧交替”的背后，是媒介技术与艺术表达的深度共生。

埃德沃德·迈布里奇 《运动中的马》 摄影 1878 年 旧金山摩尔斯画廊出版

 书中回溯古希腊时期“艺术”的原初含义——指向“技艺”与“技术”，揭示出一个被忽视的事实：技术对艺术的影响从未局限于工具层面。从文艺复兴时期透视法重构空间认知，到19世纪光学技术催生印象派对光影的捕捉，技术始终在重塑人类感知世界、表达自我的方式。正如摄影术的诞生迫使绘画摆脱写实枷锁，转向主观情感的表达，最终催生了印象派的革新，每一次技术突破都为艺术史打开了新的可能性。

02 技术与艺术的交响：从工具革新到感知革命

本书在梳理新媒体艺术的发展脉络时，着重强调技术从未是艺术的附庸，而是与艺术史脉络形成复调交响。这种交响既体现在技术对艺术形式的推动，更反映在艺术对技术潜能的重新定义。

书中以计算机艺术的诞生为例，展现了技术与艺术的复杂互动。20世纪60年代，A.迈克·诺尔等工程师受蒙德里安抽象绘画启发，用计算机生成几何线条作品，将结构主义艺术的理性精神与编程逻辑相结合；而白南准则将电视机改造为艺术媒介，1963年的《禅之电视》通过将屏幕侧向放置，让水平光线变为垂直垂线，赋予冰冷的电子设备以东方禅意，实现了技术与哲学的对话。这些实践打破了“技术=冰冷工具”的认知定式，证明技术创新可以承载深厚的文化想象。

A. 迈克·诺尔 《高斯二次方程式》 1963 年

作者进一步指出，新媒体艺术的独特性在于它模糊了“创作”与“体验”的边界。从偶发艺术对观众参与的强调，到当下交互装置中“观众即参与者”的设计，技术推动艺术从“静观”走向“沉浸”。如20世纪60年代阿伦·卡普罗的《分为6部分的18个偶发事件》，这个作品具有的重要开创性意义就在于将行为、声音、光线、影像、物品、表演者、观众等融合在了一起，作为构成作品整体的部分，创造出了一种非常独特和震撼的效果。而今天的VR艺术更将这种互动推向极致，让用户在虚拟空间中“触摸”光影、“行走”于数字构建的风景，实现了知觉体验的全面革新。

阿伦·卡普罗 《分为 6 部分的 18 个偶发事件》 1959 年 偶发艺术

03 技术狂飙中的伦理叩问：后人类语境下的边界挑战