20世纪中国画的发展，可谓是历经坎坷。从先前的完全否定到后来的重
新认识，从坚守传统到融合互渗，中国画的前途与发展始终是中国美术界的
主题。当美术界对中国画现代性的问题还处于各抒己见、莫衷一是的时候，
中国画当代性命题已悄然兴起。可中国画的当代性从何谈起呢？
中国画当代性实际上是一个发展中的状态。它与20世纪80年代关于形式
美、笔墨等于零的大讨论有关，也与上世纪八九十年代出现的实验水墨相关
联，更与后来时兴的新文人画和都市水墨有着千丝万缕的联系，但无论如何
我们不能为其定性。就像福柯对于现代性的理解一样，中国画当代性就是一
种对待中国画的态度和立场。这种态度或立场是对现时性的思考和感知方
式，它不具有普遍和统一的模式，而是多元并存的一个鲜活状态。这个时
候，我们很难把握什么具有当代性，而什么不具备。因为当代性本身反对一
种归类和划分，它是在比较中不断形成的。
当代水墨是当代中国画艺术中的一个重要课题。随着20世纪“八五美术思
潮”兴起的艺术变革热潮，中国画进入了全新的发展阶段。经过近三十年的艰
难探索，“水墨画”已作为专业术语逐渐深入人心并被认可。相对于变革之初
所注重的水墨技术突破的那一类水墨探索，现今致力于当代水墨创作的艺术家
们已渐渐趋于理性，不再是改革初期对传统的完全否定与颠覆，而是自觉自省
地以各自不同的文化视角切入当代水墨画艺术创作实践。艺术家们在继承博大
精深的传统的同时，打破中西、古今的固有学理思维模式，融合当代艺术中多
元、宽泛的艺术语言和形式，推动中国画艺术进入了一个新的发展阶段。在这
场变革中，绝大部分中坚力量来自于有着独特优势的美术学院。经过多年的发
展，在50、60的第一第二梯队后，至今第三梯队形成了一个新的学院方阵。学
院新方阵展的参展画家们可称之为其中的代表性画家。